Определить, что такое «арт-кар», сложнее, чем кажется. Является ли грузовик арт-каром? А мотоцикл? Должен ли он быть красивым? На эти вопросы можно ответить так же разнообразно, как и на вопрос «Что такое искусство?». Общей чертой здесь является не эстетика, а самовыражение. Транспортное средство становится холстом для воплощения идентичности создателя.
Большинство экспертов сходятся во мнении относительно нескольких базовых правил. Во-первых, необходима настоящая мастерская работа. Просто налепить отпечатки рук на капот недостаточно. Харрод Бланк, автор книги Art Cars, отмечал, что оклейка Volkswagen Beetle витражным стеклом требовала больше навыков и принятия решений, чем создание гигантской утки. Во-вторых, автомобиль должен быть ходовым. Если он неподвижен, это скульптура. Арт-кары обычно ежедневно используются в качестве основного или дополнительного транспортного средства. Их не прячут в гаражах. Они предназначены для того, чтобы их видели.
Типы арт-каров
Категории являются лишь ориентиром. Границы между ними постоянно размываются. Однако большинство арт-каров можно отнести к следующим типам:
- Paint Cars (Автомобили с росписью): Слова или узоры, нанесенные непосредственно на поверхность.
- Glue Cars (Автомобили с наклейками/приклеенными объектами): Объекты, прикрепленные от крыла до крыла.
- Message Cars (Автомобили с посланием): Транспортные средства, несущие конкретное заявление — от саморекламы до призыва к мировому миру.
- Sculpted Cars (Скульптурные автомобили): За пределами простого приклеивания. На кузове возвышаются объемные конструкции.
- Interactive Cars (Интерактивные автомобили): Предназначены для публичного взаимодействия. Кнопки, поверхности для письма и физический контакт.
Движение зародилось в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Художники не знали, что другие занимаются тем же самым. Первый парад арт-каров в Хьюстоне состоялся в 1988 году. Теперь это крупнейшее мероприятие такого рода. К середине 1990-х годов арт-кары начали появляться на фестивале Burning Man в Неваде. За последнее десятилетие по всему США появились новые фестивали.
Зачем превращать рабочий автомобиль в акулу? Или обклеивать его камерами? Или строить готический собор на катафалке? Такие машины существуют. И их гораздо больше.
Кто создает арт-кары?
Демографический охват широк. Это мужчины и женщины, молодые и пожилые, богатые и бедные. Келли Лайс создала «Excessories ODD-yssey», покрытую обувью, сумочками и украшениями. Хайлер Брейс потратил более полумиллиона долларов на «Big Horn», оснащенный самым большим в мире рогом. Ури Геллер построил автомобиль, покрытый погнутыми столовыми приборами.
Некоторые художники берут заказы на создание. Лайс расписала Toyota Prius павлинами и цаплями для клиента. Большинство же создают свои работы для себя. Этот процесс глубоко личен.
Результат гарантированно привлекает внимание. Водители собирают толпы. Некоторые ищут этого сами. Другие удивляются улыбкам и приветственным жестам. Бланк заметил, что люди эксцентричны. Они носят свои причуды на рукавах. Некоторые водители избегают внимания публики.
Многие создатели координируют свои костюмы. Лайс носила леопардовый принт для «Leopard Bernstein». Бланк носит костюм, покрытый вспышками, для «Camera Van». Функциональность отходит на второй план перед внешним видом. Бланк даже не может нормально сесть в своем костюме.
Часто возникает вопрос о техническом обслуживании. Как его мыть? Ответ: осторожно. Садовый шланг. Никогда не используйте автомойку. Лайс моет свои автомобили раз в год. Бланк говорит, что мыть неприятно. Некоторые детали не должны намокать.
Давайте посмотрим на механику создания этих чудовищ. А также на историю BMW Art Cars.
Наследие BMW Art Car
BMW положила начало современной традиции в 1975 году. Они попросили художника Александра Калдера расписать BMW 3.0 CSL для гонок «24 часа Ле-Мана». Этот проект породил 17 уникальных автомобилей. В нем участвовали известные художники.
Энди Уорхол расписал M1 яркими цветовыми полосами в 1979 году. Роберт Раушенберг использовал черно-белую графику на 635C SI. Робин Роуд создал последний на тот момент проект в 2009 году. Он расписал кабриолет BMW Z4. Вращающиеся колеса разбрасывали краску по огромному белому холсту. Динамичный результат был использован в печатной рекламе и рекламных роликах на телевидении.
Вы хотите создать галерею на колесах. Удачи.
Большинство новичков начинают с «убитого» автомобиля. Это ошибка. Вы тратите сотни часов на склеивание, покраску и лепку, только чтобы увидеть, как ломается трансмиссия. Чери Бругман узнала это на собственном горьком опыте. Ее автомобиль «Пестиленсия» был чудовищем, оснащенным огнеметом. Когда механические проблемы накопились, стоимость ремонта превысила стоимость самого арт-объекта. Ей пришлось его уничтожить.
Не совершайте ее ошибки. Начинайте с надежного фундамента. Исправный двигатель и трансмиссия — это непреложное требование. Вы создаете не скульптуру для музейной полки. Вы создаете машину, которая должна ездить.
Подготовка поверхности и материаловедение
Поверхность важнее, чем вы думаете.
Многолетние слои воска, герметиков и дорожной грязи создают барьер. Клеям требуется чистый металл или пластик для надежной адгезии. Если пропустить этот этап, ваше искусство отслоится после первого же ливня.
Новые автомобили — враги клеевого пистолета. Их прозрачные лаковые покрытия слишком гладкие. Лайлс, опытный создатель арт-мобилей, отметил, что заказ на Prius стал кошмаром именно из-за этого высокоглянцевого покрытия. Его нужно зашкурить. Нужно убрать блеск.
Старые автомобили? Они уже поцарапаны. Они готовы.
Что касается крепления, силиконовый клей — ваш лучший друг. Он держит. Он гнется. Он выживает при вибрации. Для тяжелых элементов используйте заклепки. Один только клей не выдержит нагрузки.
Избегайте бытовой краски. Она пузырится. Она трескается. Она выцветает за один сезон. Используйте краску, предназначенную для дорожных знаков. Она устойчива к ультрафиолетовому излучению и погодным условиям. Сверху нанесите прозрачный лак для дополнительной защиты.
Бумага не подходит. Она превращается в лохмотья под дождем. Эмалевая краска не подходит. Она выцветает на солнце. Останавливайтесь на материалах, которые уважают окружающую среду.
Хронология одержимости
Сколько времени это занимает?
Несколько недель для простой покраски. Год для полностью интегрированной скульптурной композиции. Некоторые автомобили, так называемые «склеенные машины», никогда не бывают полностью законченными. Вы постоянно что-то добавляете. Постоянно что-то корректируете.
С дельфином на колесах финишная черта очевидна. С коллажем из смешанных медиа она постоянно смещается. Вы продолжаете работать, пока вам не надоест. Или пока не отвалятся колеса.
Практичность против художественности
Это автомобили для ежедневной езды.
Вам по-прежнему нужно видеть. Прямая и задняя обзорность должны сохраняться. Зеркала помогают, но если ваше искусство закрывает лобовое стекло, вы не едете. Вы позироваете.
Вам по-прежнему нужно обслуживать двигатель. Замена масла. Плановые проверки. Если вы заклеите капот намертво, вы окажетесь заперты вне доступа к своим собственным механическим потребностям.
Действуют правила безопасности. Общественные дороги требуют соблюдения нормативов. Если ваше искусство нарушает законы об обзорности или структурной целостности, вам выпишут штраф. Или, что еще хуже, эвакуируют автомобиль.
Скрытые расходы арт-мобилей
Люди трогают их.
Не всегда бережно.
Куски и детали отлетают. Если вы не закрепили свои материалы должным образом, вы оставляете за собой шлейф мусора на шоссе. Это угроза безопасности. Это повод для судебного иска.
Расход топлива падает.
Вес увеличивается. Аэродинамика страдает. Типичный арт-мобиль не создан для эффективности. «Camera Van» весит 7000 фунтов. Это не автомобиль. Это мобильная квартира.
Если цены на топливо резко вырастут, эти автомобили становятся обузой. Бланк отмечает, что растущие расходы на бензин ограничат то, как далеко мы сможем на этих чудовищах. Возможно, вы больше не сможете брать их в дальние путешествия.
Кейс: «Стеклянное одеяло»
«Стеклянное одеяло» Рона Дольце — это мастер-класс в терпении.
Он работал над Volkswagen Beetle на протяжении 18 лет. Восемнадцать лет.
Каждый кусок стекла он надрезал и разбивал вручную. Он подгонял их под изгибы автомобиля. Без зазоров. Без шероховатых краев. Результатом стала гладкая, непрерывная поверхность. Это точно. Это трудоемко. Это высококачественная работа.
Дольце говорит: «Если вы хотите по-настоящему увидеть это, вы должны коснуться этого».
Он прав. Детали слишком тонки для быстрого взгляда. Вам нужно подойти ближе. Вам нужно провести рукой по стеклу, чтобы почувствовать точность.
Где их найти
Арт-мобили не появляются просто так. Они собираются.
Парады. Фестивали. Музейные выставки.
Это места, где эфемерное встречается с постоянным. Где временное становится частью истории.
Ищите их. Они ждут.
Расцвет движения Art Car
Долгое время энтузиастам было некуда идти. 1980-е годы пришли без интернета. Не было групп в Facebook. Не было лент в Twitter, которые могли бы объединить людей, любящих модифицированные автомобили. Только тишина.
Затем наступил 1988 год.
Хьюстон провел свой первый парад в Техасе. Приехало десять или пятнадцать автомобилей. Это было небольшое мероприятие. Скромное. Если перемотать на двадцать лет вперед, то это скромное событие стало крупнейшим в США шоу art cars. Сейчас речь идет о 250–300 автомобилях. Там представлены все возможные вариации этой концепции.
Сан-Франциско не отставал. ArtCar Fest стартовал в 1997 году. Сегодня это второе по величине шоу в стране. Тем временем проект Burning Man в пустыне Блэк-Рок в Неваде начал внедрять модифицированные автомобили в середине 1990-х. Они создали Департамент мутантских транспортных средств (Department of Mutant Vehicles) для проверки заявок. Уровень «художественности» определялся организаторами.
Музеи и постоянные коллекции
Больше не нужно полагаться только на фестивали, чтобы увидеть эти автомобили. Они находятся в музеях.
Музей Art Car в Хьюстоне имеет фасад, выполненный из металлолома и хрома. Его построил Дэвид Бест, художник по автомобилям. Американский музей визионерского искусства (American Visionary Art Museum) специализируется на художниках-самоучках. Их выставка «You Can Build an Art Car» предлагает руководства для тех, кто хочет попробовать себя в этом.
Харрод Бланк строит свой собственный музей: Art Car World. В его коллекции уже 42 автомобиля. Два из них выделяются.
«Мондриан Мобайл» (Mondrian Mobile) основан на цветных композициях Пита Мондриана. «Картедрал» (Carthedral) — это величественный черный собор в стиле Гауди, установленный на катафалке.
Внимание обратили и крупные институции. Лос-анджелесский музей автомобилей Петерсен (Petersen Auto Museum) провел выставку в 2003 году. На ней были представлены «Glass Quilt» Рона Дольче и «Make My Movie!» Денниса Вудруффа. Автомобиль Вудруффа представлял собой передвижной билборд для самого художника. Учитывая локацию, это вполне уместно. Он вошел в постоянную коллекцию.
Экономическая реальность
Шоу появляются повсюду. Это помогает местным художникам. Но это вредит крупным национальным мероприятиям.
Почему? Из-за цен на бензин.
Установка на автомобиль гигантского тела акулы снижает топливную экономичность. Большинство базовых автомобилей изначально не отличаются хорошим расходом топлива. Поездка на шоу стоит денег.
Некоторые фестивали возмещают художникам расходы на топливо. Но эти фонды истощаются. Участвовать становится все дороже.
Почему именно сейчас?
Почему это движение началось именно тогда? И почему оно сохраняется?
У Бланка есть ответ. В то время автопроизводители не думали достаточно радикально. Они были консервативны.
Теперь индустрия меняется. Люди модифицируют существующие платформы. Они ищут новые решения. Им это доставляет огромное удовольствие.
Автомобили все еще на ходу. Расходы на топливо все еще растут. Творческий потенциал не ослабевает.
Что произойдет, когда топливо закончится?
