Definir “carro artístico” é mais difícil do que parece. Um caminhão é um carro artístico? E uma motocicleta? Precisa ser bonito? Essas perguntas geram tantas respostas quanto perguntar “O que é arte?” O fio condutor não é a estética. É expressão. O veículo torna-se uma tela para a identidade do criador.
A maioria dos especialistas concorda com algumas regras básicas. Primeiro, deve haver artesanato genuíno. Colocar marcas de mãos em um capuz não resolve. Harrod Blank, autor de Art Cars, observou que cobrir um Fusca com vitrais exigia mais habilidade e tomada de decisão do que construir um pato gigante. Em segundo lugar, o veículo deve dirigir. Se estiver parado, é escultura. Os carros artísticos geralmente são dirigidos diariamente ou usados como veículos secundários. Eles não estão escondidos em garagens. Eles foram feitos para serem vistos.
Tipos de carros artísticos
As categorias são diretrizes vagas. Os limites ficam confusos constantemente. Mas a maioria se enquadra nestes grupos:
- Pintar Carros: Palavras ou padrões aplicados diretamente na superfície.
- Carros de cola: Objetos presos de pára-lama a pára-lama.
- Carros de mensagem: Veículos que carregam uma declaração específica, desde autopromoção até paz mundial.
- Carros Esculpidos: Além da cola. Formas imponentes construídas no corpo.
- Carros interativos: Projetados para brincadeiras públicas. Botões, superfícies de escrita e envolvimento físico.
O movimento começou no final da década de 1970 e início da década de 1980. Os artistas não sabiam que outros estavam fazendo a mesma coisa. O primeiro Houston Art Car Parade aconteceu em 1988. É hoje o maior encontro desse tipo. Em meados da década de 1990, carros artísticos estavam aparecendo no Burning Man, em Nevada. Na última década, festivais surgiram nos EUA.
Por que transformar um carro funcional em um tubarão? Ou cobri-lo com câmeras? Ou construir uma catedral gótica em um carro funerário? Esses carros existem. Muitos mais o fazem.
Quem cria carros artísticos?
A dispersão demográfica é ampla. Homens, mulheres, jovens, velhos, ricos, pobres. Kelly Lyles criou “Excessories ODD-yssey”, coberto de sapatos, bolsas e joias. Hyler Bracey gastou mais de meio milhão de dólares em “Big Horn”, apresentando a maior trompa do mundo. Uri Geller construiu um carro coberto de prataria torta.
Alguns artistas aceitam encomendas. Lyles pintou pavões e garças em um Toyota Prius para um cliente. A maioria faz o trabalho por conta própria. O processo é profundamente pessoal.
O resultado garante atenção. Os motoristas atraem multidões. Alguns procuram isso. Outros ficam surpresos com os sorrisos e acenos. Blank observou que as pessoas são excêntricas. Eles usam suas peculiaridades nas mangas. Alguns motoristas fogem dos holofotes.
Muitos criadores coordenam fantasias. Lyles usou estampa de leopardo em “Leopard Bernstein”. Blank usa um terno coberto de lâmpadas de flash para “Camera Van”. A funcionalidade fica em segundo plano em relação ao visual. Blank não consegue nem sentar de terno.
A manutenção é uma dúvida frequente. Como você lava isso? A resposta: com cuidado. Uma mangueira de jardim. Nunca uma lavagem de carro. Lyles lava seus carros uma vez por ano. Blank diz que lavar é desagradável. Algumas peças não podem ficar molhadas.
Vejamos a mecânica de construção dessas feras. E a história da BMW Art Cars.
O legado do BMW Art Car
A BMW iniciou a tradição moderna em 1975. Eles pediram ao artista Alexander Calder para pintar um BMW 3.0 CSL para Le Mans. O projeto gerou 17 carros exclusivos. Artistas famosos contribuíram.
Andy Warhol pintou um M1 com faixas de tinta brilhantes em 1979. Robert Rauschenberg usou gráficos em preto e branco em um 635C SI. Robin Rhode criou a última entrada em 2009. Ele pintou um BMW Z4 conversível. Os pneus espalharam tinta sobre uma enorme tela branca. O resultado dinâmico foi utilizado em anúncios impressos e de TV.
Você deseja construir uma galeria rolante. Boa sorte.
A maioria dos iniciantes começa com um batedor. Um erro. Você gasta centenas de horas colando, pintando e esculpindo apenas para ver a transmissão falhar. Cheri Brugman aprendeu isso da maneira mais difícil. Seu carro, “Pestilencia”, era uma fera equipada com lança-chamas. Quando os problemas mecânicos aumentaram, o custo do reparo superou a arte. Ela teve que esmagá-lo.
Não cometa o erro dela. Comece com uma base confiável. Um motor sólido e um sistema de transmissão não são negociáveis. Você não está construindo uma escultura para uma estante de museu. Você está construindo uma máquina que precisa ser movida.
Preparação de superfície e ciência de materiais
A superfície é mais importante do que você pensa.
Anos de cera, selante e sujeira criam uma barreira. Os adesivos precisam de metal ou plástico para aderir. Se você pular esta etapa, sua arte irá descascar após a primeira tempestade.
Os carros mais novos são inimigos da pistola de cola. Seus casacos transparentes são muito lisos. Lyles, um experiente fabricante de carros artísticos, observou que a encomenda do Prius foi um pesadelo por causa do acabamento brilhante. Você tem que raspar. Você tem que diminuir o brilho.
Carros mais antigos? Eles já estão desgastados. Eles estão prontos.
Quando se trata de fixação, a cola de silicone é sua melhor amiga. Ele aguenta. Ele flexiona. Ele sobrevive à vibração. Para itens mais pesados, use rebites pop. A cola sozinha falhará sob estresse.
Evite pintura de casa. Ele borbulha. Ele racha. Ele desaparece em uma única temporada. Use tinta projetada para sinais de trânsito. Suporta radiação UV e intempéries. Aplique uma camada transparente por cima para proteção extra.
O papel acabou. Torna-se em farrapos na chuva. Acabou a tinta esmalte. Ele desaparece ao sol. Atenha-se a materiais que respeitem o meio ambiente.
A Linha do Tempo da Obsessão
Quanto tempo leva?
Algumas semanas para uma pintura simples. Um ano para uma peça escultural totalmente integrada. Alguns carros, como os “carros colados”, nunca estão realmente acabados. Você está sempre adicionando. Sempre ajustando.
Com um golfinho sobre rodas, a linha de chegada é óbvia. Com uma colagem de mídia mista, é um alvo móvel. Você continua trabalhando até ficar cansado disso. Ou até que as rodas caiam.
Praticidade vs. Arte
Estes são motoristas diários.
Você ainda precisa ver. A visibilidade dianteira e traseira deve ser mantida. Os espelhos ajudam, mas se a sua arte bloquear o para-brisa, você não estará dirigindo. Você está posando.
Você ainda precisa manter o motor. Mudanças de óleo. Check-ups. Se você fechar o capô, ficará bloqueado em suas próprias necessidades mecânicas.
Aplicam-se códigos de segurança. As vias públicas exigem conformidade. Se sua arte violar leis de visibilidade ou integridade estrutural, você receberá uma multa. Ou pior, um confisco.
Os custos ocultos dos carros artísticos
As pessoas os tocam.
Nem sempre gentilmente.
Pedaços voam. Se você não protegeu seus materiais adequadamente, está deixando um rastro de entulho na rodovia. Isso é um risco à segurança. Isso é um processo.
O consumo de combustível cai.
O peso aumenta. A aerodinâmica sofre. Um típico carro artístico não foi construído para ser eficiente. “Camera Van” pesa 7.000 libras. Isso não é um carro. Isso é um apartamento móvel.
Se os preços dos combustíveis dispararem, estes carros tornam-se passivos. Blank salienta que o aumento dos custos do gás limitará até onde podemos conduzir estas feras. Talvez você não consiga mais levá-los em viagens longas.
Estudo de caso: A colcha de vidro
“Glass Quilt” de Ron Dolce é uma aula magistral de paciência.
Ele trabalhou em um Fusca por 18 anos. Dezoito anos.
Cada pedaço de vidro foi marcado e quebrado à mão. Ele os ajustou às curvas do carro. Sem lacunas. Sem arestas. O resultado é uma superfície lisa e contínua. É preciso. É demorado. É altamente elaborado.
Dolce diz: “Se você quiser realmente ver, você deve tocá-lo”.
Ele está certo. Os detalhes são muito finos para uma rápida olhada. Você tem que chegar perto. É preciso passar a mão no vidro para sentir a precisão.
Onde encontrá-los
Os carros artísticos não aparecem simplesmente. Eles se reúnem.
Desfiles. Festivais. Exposições do museu.
Estes são os lugares onde o efêmero encontra o permanente. Onde o temporário passa a fazer parte da história.
Procure por eles. Eles estão esperando.
A ascensão do movimento Art Car
Houve um longo período de tempo em que os entusiastas não tinham para onde ir. A década de 1980 chegou sem internet. Não há grupos no Facebook. Não há feeds do Twitter para conectar pessoas que amam veículos modificados. Apenas silêncio.
Então veio 1988.
Houston realizou seu primeiro desfile no Texas. Dez ou quinze carros apareceram. Era pequeno. Modesto. Vinte anos depois, aquele modesto evento se tornou a maior feira de arte automotiva dos Estados Unidos. Estamos falando de 250 a 300 veículos agora. Cada variação do conceito está representada ali.
São Francisco não ficou muito atrás. O ArtCar Fest começou em 1997. Hoje é a segunda maior feira do país. Enquanto isso, o Projeto Burning Man, no deserto de Black Rock, em Nevada, começou a incorporar veículos modificados em meados dos anos 90. Eles criaram um Departamento de Veículos Mutantes para examinar as inscrições. O padrão de “arte” foi definido pelos organizadores.
Museus e Coleções Permanentes
Você não vê mais esses carros apenas em festivais. Eles estão em museus.
O ArtCar Museum em Houston tem um exterior feito de sucata e cromo. David Best, um artista automotivo, o construiu. O American Visionary Art Museum concentra-se em artistas autodidatas. A exposição “Você pode construir um carro artístico” oferece orientações para quem deseja experimentar.
Harrod Blank está construindo seu próprio museu: Art Car World. Ele já possui 42 veículos no acervo. Dois se destacam.
O “Mondrian Mobile” é baseado nas pinturas colorblock de Piet Mondrian. A “Cartedral” é uma imponente catedral negra em estilo Gaudí construída sobre um carro funerário.
As principais instituições também notaram. O Petersen Auto Museum em Los Angeles realizou uma exposição em 2003. Apresentava “Glass Quilt” de Ron Dolce e “Make My Movie!” por Dennis Woodruff. O carro de Woodruff era um outdoor que ele poderia dirigir. Dada a localização, cabe. Está na coleção permanente.
A realidade econômica
Shows estão aparecendo em todos os lugares. Isso ajuda os artistas locais. Dói os grandes eventos nacionais.
Por que? Preços do gás.
Colocar uma carroceria de tubarão gigante em um carro reduz a economia de combustível. Para começar, a maioria desses veículos básicos não consome muito combustível. Viajar para um show custa dinheiro.
Alguns festivais reembolsam os artistas pelo combustível. Esses fundos estão diminuindo. Está ficando mais caro participar.
Por que agora?
Por que esse movimento começou naquele momento? E por que isso persiste?
Blank tem uma resposta. As empresas automobilísticas não estavam pensando de forma suficientemente selvagem na época. Eles eram conservadores.
Agora a indústria está mudando. As pessoas estão modificando plataformas existentes. Eles estão procurando novas soluções. Eles estão se divertindo muito fazendo isso.
Os carros ainda estão rodando. Os custos do gás ainda estão aumentando. A criatividade não está diminuindo.
O que acontece quando o combustível acaba?
