„Art Car“ zu definieren ist schwieriger als es klingt. Ist ein LKW ein Kunstauto? Wie wäre es mit einem Motorrad? Muss es schön sein? Auf diese Fragen gibt es ebenso viele Antworten wie auf die Frage „Was ist Kunst?“ Der rote Faden ist nicht die Ästhetik. Es ist Ausdruck. Das Fahrzeug wird zur Leinwand für die Identität des Schöpfers.
Die meisten Experten sind sich auf einige Grundregeln einig. Erstens muss es echtes Handwerk sein. Handabdrücke auf eine Kapuze zu kleben reicht nicht aus. Harrod Blank, Autor von Art Cars, bemerkte, dass das Beschichten eines Volkswagen Käfers mit Buntglas mehr Geschick und Entscheidungsfindung erforderte als der Bau einer riesigen Ente. Zweitens muss das Fahrzeug fahren. Wenn es stationär ist, ist es eine Skulptur. Kunstautos werden in der Regel täglich gefahren oder als Zweitfahrzeuge genutzt. Sie sind nicht in Garagen versteckt. Sie sollen gesehen werden.
Arten von Art Cars
Kategorien sind lose Richtlinien. Grenzen verschwimmen ständig. Aber die meisten fallen in diese Kategorien:
- Autos lackieren: Wörter oder Muster werden direkt auf die Oberfläche aufgetragen.
- Autos kleben: Gegenstände, die von Kotflügel zu Kotflügel befestigt werden.
- Nachrichtenautos: Fahrzeuge mit einer bestimmten Aussage, von Eigenwerbung bis hin zum Weltfrieden.
- Geformte Autos: Jenseits von Klebstoff. Am Körper angebaute, hoch aufragende Formen.
- Interaktive Autos: Für öffentliches Spielen konzipiert. Knöpfe, Schreibflächen und körperliche Interaktion.
Die Bewegung begann Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre. Künstler wussten nicht, dass andere das Gleiche taten. Die erste Houston Art Car Parade fand 1988 statt. Heute ist sie die größte Veranstaltung ihrer Art. Mitte der 1990er Jahre tauchten Art Cars beim Burning Man in Nevada auf. Im letzten Jahrzehnt sind überall in den USA Festivals entstanden.
Warum aus einem funktionierenden Auto einen Hai machen? Oder es mit Kameras abdecken? Oder eine gotische Kathedrale auf einem Leichenwagen bauen? Diese Autos gibt es. Viele weitere tun es.
Wer stellt Art Cars her?
Die demografische Streuung ist groß. Männer, Frauen, jung, alt, reich, arm. Kelly Lyles kreierte „Excessories ODD-yssey“, bedeckt mit Schuhen, Handtaschen und Schmuck. Hyler Bracey gab über eine halbe Million Dollar für „Big Horn“ aus, in dem das größte Horn der Welt zu sehen ist. Uri Geller baute ein Auto, das mit gebogenem Silberbesteck bedeckt war.
Manche Künstler nehmen Aufträge an. Für einen Kunden malte Lyles Pfauen und Reiher auf einen Toyota Prius. Die meisten machen ihre Arbeit für sich. Der Prozess ist zutiefst persönlich.
Das Ergebnis garantiert Aufmerksamkeit. Autofahrer ziehen Menschenmengen an. Manche suchen danach. Andere sind vom Lächeln und Winken überrascht. Blank stellte fest, dass Menschen exzentrisch sind. Sie tragen ihre Macken auf der Zunge. Manche Fahrer scheuen das Rampenlicht.
Viele Schöpfer koordinieren Kostüme. Lyles trug für „Leopard Bernstein“ ein Leopardenmuster. Für „Camera Van“ trägt Blank einen mit Blitzlichtern bedeckten Anzug. Funktionalität tritt gegenüber der Optik in den Hintergrund. Blank kann sich nicht einmal in seinem Anzug hinsetzen.
Wartung ist eine häufige Frage. Wie wäscht man es? Die Antwort: vorsichtig. Ein Gartenschlauch. Nie eine Autowaschanlage. Lyles wäscht ihre Autos einmal im Jahr. Blank sagt, Waschen sei unangenehm. Einige Teile dürfen nicht nass werden.
Schauen wir uns die Mechanik beim Bau dieser Bestien an. Und die Geschichte der BMW Art Cars.
Das BMW Art Car-Erbe
BMW begann die moderne Tradition im Jahr 1975. Sie baten den Künstler Alexander Calder, einen BMW 3.0 CSL für Le Mans zu bemalen. Das Projekt brachte 17 einzigartige Autos hervor. Berühmte Künstler haben dazu beigetragen.
Andy Warhol bemalte 1979 einen M1 mit hellen Farbflächen. Robert Rauschenberg verwendete Schwarz-Weiß-Grafiken auf einem 635C SI. Robin Rhode schuf den neuesten Beitrag im Jahr 2009. Er bemalte ein BMW Z4 Cabrio. Die Reifen spritzten Farbe auf eine riesige weiße Leinwand. Das dynamische Ergebnis wurde in Print- und TV-Anzeigen verwendet.
Sie möchten eine Rollgalerie bauen. Viel Glück.
Die meisten Anfänger beginnen mit einem Schläger. Ein Fehler. Sie verbringen Hunderte von Stunden mit Kleben, Malen und Formen, nur um dann mit anzusehen, wie das Getriebe ausfällt. Cheri Brugman hat das auf die harte Tour gelernt. Ihr Auto, „Pestilencia“, war ein mit Flammenwerfern ausgestattetes Biest. Als die mechanischen Probleme zunahmen, überwogen die Reparaturkosten die Kunst. Sie musste es zerquetschen.
Mach ihren Fehler nicht. Beginnen Sie mit einer zuverlässigen Grundlage. Ein solider Motor und Antriebsstrang sind nicht verhandelbar. Sie bauen keine Skulptur für ein Museumsregal. Sie bauen eine Maschine, die fahren muss.
Oberflächenvorbereitung und Materialwissenschaft
Die Oberfläche ist wichtiger als Sie denken.
Jahrelanges Wachs, Dichtmittel und Straßenschmutz bilden eine Barriere. Klebstoffe benötigen zum Kleben blankes Metall oder Kunststoff. Wenn Sie diesen Schritt überspringen, löst sich Ihr Kunstwerk nach dem ersten Regenschauer ab.
Neuere Autos sind der Feind der Klebepistole. Ihre Klarlacke sind zu glatt. Lyles, ein erfahrener Hersteller von Kunstautos, bemerkte, dass der Auftrag für den Prius aufgrund des hochglänzenden Finishs ein Albtraum war. Du musst es abschleifen. Du musst den Glanz trüben.
Ältere Autos? Sie sind bereits abgewetzt. Sie sind bereit.
Wenn es um die Befestigung geht, ist Silikonkleber Ihr bester Freund. Es hält. Es lässt sich biegen. Es übersteht Vibrationen. Für schwerere Gegenstände verwenden Sie Blindnieten. Kleber allein versagt unter Belastung.
Vermeiden Sie Hausfarbe. Es brodelt. Es knackt. Es verblasst in einer einzigen Saison. Verwenden Sie eine für Verkehrsschilder geeignete Farbe. Es widersteht UV-Strahlung und Witterungseinflüssen. Tragen Sie für zusätzlichen Schutz einen Klarlack darüber auf.
Papier ist aus. Im Regen zerfällt es. Emaillefarbe ist out. Es verblasst in der Sonne. Bleiben Sie bei Materialien, die die Umwelt respektieren.
Die Zeitleiste der Obsession
Wie lange dauert es?
Ein paar Wochen für eine einfache Lackierung. Ein Jahr für ein vollständig integriertes, skulpturales Stück. Manche Autos, wie zum Beispiel „Klebeautos“, werden nie wirklich fertig. Du fügst ständig etwas hinzu. Immer anpassen.
Mit einem Delphin auf Rädern ist die Ziellinie klar. Mit einer Collage aus gemischten Medien ist es ein bewegliches Ziel. Du arbeitest weiter, bis du es satt hast. Oder bis die Räder abfallen.
Praktikabilität vs. Kunstfertigkeit
Das sind Alltagsfahrer.
Du musst es noch sehen. Die Sicht nach vorne und hinten muss gewahrt bleiben. Spiegel helfen, aber wenn Ihre Kunst die Windschutzscheibe blockiert, fahren Sie nicht. Du posierst.
Sie müssen den Motor weiterhin warten. Ölwechsel. Kontrolluntersuchungen. Wenn Sie die Haube verschließen, sind Sie von Ihren eigenen mechanischen Bedürfnissen ausgeschlossen.
Es gelten Sicherheitsvorschriften. Öffentliche Straßen erfordern Einhaltung. Wenn Ihre Kunst gegen Gesetze zur Sichtbarkeit oder zur strukturellen Integrität verstößt, erhalten Sie eine Strafe. Oder schlimmer noch, eine Beschlagnahme.
Die versteckten Kosten von Art Cars
Die Leute berühren sie.
Nicht immer freundlich.
Kleinigkeiten fliegen weg. Wenn Sie Ihr Material nicht ordnungsgemäß gesichert haben, hinterlassen Sie eine Trümmerspur auf der Autobahn. Das ist ein Sicherheitsrisiko. Das ist eine Klage.
Der Kraftstoffverbrauch sinkt.
Das Gewicht nimmt zu. Die Aerodynamik leidet. Ein typisches Kunstauto ist nicht auf Effizienz ausgelegt. „Camera Van“ wiegt 7.000 Pfund. Das ist kein Auto. Das ist eine mobile Wohnung.
Wenn die Kraftstoffpreise steigen, werden diese Autos zu Verbindlichkeiten. Blank weist darauf hin, dass steigende Benzinkosten die Reichweite dieser Biester einschränken werden. Möglicherweise können Sie sie nicht mehr auf langen Autofahrten mitnehmen.
Fallstudie: Die Glasdecke
Ron Dolces „Glass Quilt“ ist eine Meisterklasse in Sachen Geduld.
Er arbeitete 18 Jahre lang an einem VW Käfer. Achtzehn Jahre.
Jedes Stück Glas wurde von Hand geritzt und zerbrochen. Er passte sie an die Kurven des Autos an. Keine Lücken. Keine Ecken und Kanten. Das Ergebnis ist eine glatte, durchgehende Oberfläche. Es ist präzise. Es ist zeitaufwändig. Es ist sehr hochwertig verarbeitet.
Dolce sagt: „Wenn du es wirklich sehen willst, musst du es berühren.“
Er hat recht. Die Details sind zu fein für einen kurzen Blick. Du musst nah dran sein. Man muss mit der Hand über das Glas fahren, um die Präzision zu spüren.
Wo man sie findet
Kunstautos tauchen nicht einfach auf. Sie versammeln sich.
Paraden. Feste. Museumsausstellungen.
Dies sind die Orte, an denen das Vergängliche auf das Dauerhafte trifft. Wo das Vorübergehende Teil der Geschichte wird.
Suchen Sie nach ihnen. Sie warten.
Der Aufstieg der Art-Car-Bewegung
Es gab eine lange Zeit, in der Enthusiasten nirgendwo hingehen konnten. Die 1980er Jahre kamen ohne Internet. Keine Facebook-Gruppen. Keine Twitter-Feeds, um Leute zu verbinden, die modifizierte Fahrzeuge lieben. Nur Stille.
Dann kam 1988.
Houston veranstaltete seine erste Parade in Texas. Zehn oder fünfzehn Autos tauchten auf. Es war klein. Bescheiden. Zwanzig Jahre später entwickelte sich diese bescheidene Veranstaltung zur größten Kunstautomesse in den USA. Wir sprechen derzeit von 250 bis 300 Fahrzeugen. Jede Variation des Konzepts ist dort vertreten.
San Francisco war nicht weit dahinter. Das ArtCar Fest wurde 1997 ins Leben gerufen. Heute ist es die zweitgrößte Messe des Landes. Unterdessen begann das Burning Man-Projekt in der Black Rock Desert in Nevada Mitte der 90er Jahre mit der Einbindung modifizierter Fahrzeuge. Sie gründeten eine Abteilung für Mutantenfahrzeuge, um die Einträge zu überprüfen. Die Messlatte für „Kunstfertigkeit“ wurde von den Organisatoren gesetzt.
Museen und ständige Sammlungen
Diese Autos sieht man nicht mehr nur auf Festivals. Sie sind in Museen.
Das ArtCar Museum in Houston hat eine Außenfassade aus Altmetall und Chrom. David Best, ein Autokünstler, hat es gebaut. Das American Visionary Art Museum konzentriert sich auf autodidaktische Künstler. Ihre Ausstellung „You Can Build an Art Car“ bietet Richtlinien für diejenigen, die es versuchen möchten.
Harrod Blank baut sein eigenes Museum: Art Car World. Er hat bereits 42 Fahrzeuge in der Sammlung. Zwei fallen auf.
Das „Mondrian Mobile“ basiert auf den Colorblock-Gemälden von Piet Mondrian. Die „Karthedrale“ ist eine hoch aufragende schwarze Kathedrale im Gaudí-Stil, die auf einem Leichenwagen errichtet wurde.
Auch Mainstream-Institutionen haben es bemerkt. Das Petersen Auto Museum in Los Angeles veranstaltete 2003 eine Ausstellung. Darin waren „Glass Quilt“ von Ron Dolce und „Make My Movie!“ zu sehen. von Dennis Woodruff. Woodruffs Auto war ein fahrbares Werbeplakat für ihn. Angesichts der Lage passt es. Es befindet sich in der ständigen Sammlung.
Die wirtschaftliche Realität
Überall tauchen Shows auf. Dies hilft lokalen Künstlern. Es schadet den großen nationalen Ereignissen.
Warum? Gaspreise.
Das Anbringen eines riesigen Haikörpers an einem Auto senkt den Kraftstoffverbrauch. Die meisten dieser Basisfahrzeuge haben von vornherein keinen besonders hohen Kraftstoffverbrauch. Die Reise zu einer Show kostet Geld.
Einige Festivals erstatten Künstlern Treibstoff. Diese Mittel schwinden. Die Teilnahme wird immer teurer.
Warum jetzt?
Warum begann diese Bewegung genau zu diesem Zeitpunkt? Und warum bleibt es bestehen?
Blank hat eine Antwort. Die Autokonzerne dachten damals nicht wild genug. Sie waren konservativ.
Jetzt verändert sich die Branche. Menschen modifizieren bestehende Plattformen. Sie suchen nach neuen Lösungen. Sie haben eine Menge Spaß dabei.
Die Autos rollen immer noch. Die Gaskosten steigen immer noch. Die Kreativität lässt nicht nach.
Was passiert, wenn der Kraftstoff ausgeht?
