Визначити, що таке «арт-кар» складніше, ніж здається. Чи є вантажівка арт-каром? А мотоцикл? Чи має він бути красивим? На ці питання можна відповісти так само різноманітно, як і на запитання «Що таке мистецтво?». Спільною рисою тут не естетика, а самовираження. Транспортний засіб стає полотном реалізації ідентичності автора.
Більшість експертів сходяться на думці щодо кількох базових правил. По-перше, необхідна справжня майстерня. Просто наліпити відбитки рук на капот недостатньо. Харрод Бланк, автор книги Art Cars, відзначав, що обклеювання Volkswagen Beetle вітражним склом вимагало більше навичок і прийняття рішень, ніж створення гігантської качки. По-друге, автомобіль має бути ходовим. Якщо він нерухомий, це скульптура. Арт-кари зазвичай щодня використовуються як основний або додатковий транспортний засіб. Їх не ховають у гаражах. Вони призначені для того, щоб їх бачили.
Типи арт-карів
Категорії є лише орієнтиром. Кордони між ними постійно розмиваються. Однак більшість арт-карів можна віднести до таких типів:
- Paint Cars (Автомобілі з розписом): Слова чи візерунки, нанесені безпосередньо на поверхню.
- Glue Cars (Автомобілі з наклейками/приклеєними об’єктами): Об’єкти, прикріплені від крила до крила.
- Message Cars (Автомобілі з посланням): Транспортні засоби, що несуть конкретну заяву – від самореклами до заклику до світового світу.
- Sculpted Cars (Скульптурні автомобілі): За межами простого приклеювання. На кузові височіють об’ємні конструкції.
- Interactive Cars (Інтерактивні автомобілі): Призначені для суспільної взаємодії. Кнопки, поверхні для письма та фізичний контакт.
Рух зародився наприкінці 1970-х і на початку 1980-х років. Художники не знали, що інші займаються тим самим. Перший парад арт-карів у Х’юстоні відбувся 1988 року. Тепер це найбільший захід такого роду. На середину 1990-х років арт-кари почали з’являтися на фестивалі Burning Man у Неваді. За останнє десятиліття у всьому США з’явилися нові фестивалі.
Навіщо перетворювати робочий автомобіль на акулу? Чи обклеювати його камерами? Чи будувати готичний собор на катафалці? Такі машини є. І їх набагато більше.
Хто створює арт-кари?
Демографічне охоплення широке. Це чоловіки та жінки, молоді та літні, багаті та бідні. Келлі Лайс створила “Excessories ODD-yssey”, вкрите взуттям, сумочками та прикрасами. Хайлер Брейс витратив понад півмільйона доларів на “Big Horn”, оснащений найбільшим у світі рогом. Урі Геллер побудував автомобіль, покритий погнутими столовими приладами.
Деякі художники беруть замовлення створення. Лайс розписала Toyota Prius павичами та чаплями для клієнта. Більшість же створюють свої роботи для себе. Цей процес глибоко особливий.
Результат гарантовано привертає увагу. Водії збирають юрби. Дехто шукає цього сам. Інші дивуються посмішкам та вітальним жестам. Бланк зазначив, що люди ексцентричні. Вони носять свої чудасії на рукавах. Деякі водії уникають уваги публіки.
Багато творців координують свої костюми. Лайс носила леопардовий принт для “Leopard Bernstein”. Бланк носить костюм, покритий спалахами, для Camera Van. Функціональність відходить другого план перед зовнішнім виглядом. Бланк навіть не може нормально сісти у своєму костюмі.
Часто виникає питання про технічне обслуговування. Як його мити? Відповідь: обережно. Садовий шланг. Ніколи не використовуйте автомийку. Лайс миє свої автомобілі щорічно. Бланк каже, що мити неприємно. Деякі деталі не повинні намокати.
Погляньмо на механіку створення цих чудовиськ. А також історію BMW Art Cars.
Спадщина BMW Art Car
BMW започаткувала сучасну традицію в 1975 році. Вони попросили художника Олександра Калдера розписати BMW 3.0 CSL для гонок “24 години Ле-Мана”. Цей проект породив 17 унікальних автомобілів. У ньому брали участь відомі художники.
Енді Уорхол розписав M1 яскравими кольоровими смугами у 1979 році. Роберт Раушенберг використав чорно-білу графіку на 635C SI. Робін Роуд створив останній на той момент проект у 2009 році. Він розписав кабріолет BMW Z4. Колеса, що обертаються, розкидали фарбу по величезному білому полотну. Динамічний результат був використаний у друкованій рекламі та рекламних роликах на телебаченні.
Ви бажаєте створити галерею на колесах. Успіхів.
Більшість новачків починають із «убитого» автомобіля. Це є помилка. Ви витрачаєте сотні годин на склеювання, фарбування та ліплення, щоб побачити, як ламається трансмісія. Чері Бругман дізналася про це на власному гіркому досвіді. Її автомобіль “Пестиленсія” був чудовиськом, оснащеним вогнеметом. Коли механічні проблеми нагромадилися, вартість ремонту перевищила вартість самого арт-об’єкту. Їй довелося знищити його.
Не робіть її помилки. Починайте з надійного фундаменту. Справний двигун і трансмісія – це непорушна вимога. Ви створюєте не скульптуру для музейної полиці. Ви створюєте машину, яка має їздити.
Підготовка поверхні та матеріалознавство
Поверхня важливіша, ніж ви думаєте.
Багаторічні верстви воску, герметиків та дорожнього бруду створюють бар’єр. Клеям потрібний чистий метал чи пластик для надійної адгезії. Якщо пропустити цей етап, ваше мистецтво відшарується після першої зливи.
Нові автомобілі – вороги клейового пістолета. Їх прозорі лакові покриття надто гладкі. Лайлс, досвідчений творець арт-мобілів, зазначив, що замовлення на Prius стало кошмаром саме через це високоглянцеве покриття. Його треба зашкурити. Потрібно прибрати блиск.
Старі автомобілі? Вони вже подряпані. Вони готові.
Що стосується кріплення, силіконовий клей – ваш найкращий друг. Він тримає. Він гнеться. Він виживає під час вібрації. Для важких елементів використовуйте заклепки. Лише клей не витримає навантаження.
Уникайте побутової фарби. Вона пузириться. Вона тріскається. Вона вицвітає за один сезон. Використовуйте фарбу для дорожніх знаків. Вона стійка до ультрафіолетового випромінювання та погодних умов. Зверху нанесіть прозорий лак для захисту.
Папір не підходить. Вона перетворюється на лахміття під дощем. Емалева фарба не підходить. Вона вицвітає на сонці. Зупиняйтесь на матеріалах, які шанують довкілля.
Хронологія одержимості
Скільки часу це забирає?
Декілька тижнів для простого фарбування. Рік для повністю вбудованої скульптурної композиції. Деякі автомобілі, так звані «склеєні машини», ніколи не бувають повністю закінченими. Ви постійно щось додаєте. Постійно щось коректуєте.
З дельфіном на колесах фінішна риса очевидна. З колажем зі змішаних медіа вона постійно зміщується. Ви продовжуєте працювати, поки вам не набридне. Або поки що не відваляться колеса.
Практичність проти художності
Це автомобілі для щоденної їзди.
Вам, як і раніше, потрібно бачити. Пряма та задня оглядовість повинні зберігатися. Дзеркала допомагають, але якщо ваше мистецтво закриває лобове скло, ви не їдете. Ви позуєте.
Вам, як і раніше, потрібно обслуговувати двигун. Заміна олії. Планові перевірки. Якщо ви заклеїте капот намертво, ви опинитеся замкнені поза доступом до власних механічних потреб.
Діють правила безпеки. Громадські дороги вимагають дотримання нормативів. Якщо ваше мистецтво порушує закони про оглядовість чи структурну цілісність, вам випишуть штраф. Або, що ще гірше, евакуювали автомобіль.
Приховані витрати арт-мобілів
Люди чіпають їх.
Не завжди дбайливо.
Шматки та деталі відлітають. Якщо ви не закріпили свої матеріали належним чином, ви залишаєте за собою шлейф сміття на шосе. Це загроза безпеці. Це привід для судового позову.
Витрата палива падає.
Вага зростає. Аеродинаміка страждає. Типовий арт-мобіль не створений для ефективності. “Camera Van” важить 7000 фунтів. Це не автомобіль. Це мобільна квартира.
Якщо ціни на пальне різко зростуть, ці автомобілі стають тягарем. Бланк зазначає, що зростаючі витрати на бензин обмежать те, наскільки далеко ми зможемо на цих чудовиськах. Можливо, ви більше не зможете брати їх у далекі мандрівки.
Кейс: «Скляна ковдра»
«Скляна ковдра» Рона Дольце – це майстер-клас у терпінні.
Він працював над Volkswagen Beetle протягом 18 років. Вісімнадцять років.
Кожен шматок скла він надрізав та розбивав уручну. Він підганяв їх під вигини автомобіля. Без проміжків. Без шорстких країв. Результатом стала гладка, безперервна поверхня. Це точно. Це трудомістко. Це високоякісна робота.
Дільце каже: «Якщо ви хочете по-справжньому побачити це, ви повинні торкнутися цього».
Він має рацію. Деталі надто тонкі для швидкого погляду. Вам потрібно підійти ближче. Вам потрібно провести рукою по склу, щоб відчути точність.
Де їх знайти
Арт-мобілі не з’являються просто так. Вони збираються.
Паради. Фестивалі. Музейні виставки.
Це місця, де ефемерне трапляється з постійним. Де тимчасове стає частиною історії.
Шукайте їх. Вони чекають.
Розквіт руху Art Car
Довгий час ентузіастам не було куди йти. 1980-ті роки прийшли без Інтернету. Не було гуртів у Facebook. Не було стрічок у Twitter, які могли б поєднати людей, які люблять модифіковані автомобілі. Лише тиша.
Потім настав 1988 рік.
Х’юстон провів свій перший парад у Техасі. Приїхало десять чи п’ятнадцять автомобілів. Це був невеликий захід. Скромне. Якщо перемотати на двадцять років уперед, то ця скромна подія стала найбільшим у США шоу art cars. Наразі йдеться про 250–300 автомобілів. Там представлені усі можливі варіації цієї концепції.
Сан-Франциско не відставав. ArtCar Fest стартував у 1997 році. Сьогодні це друге за величиною шоу у країні. Тим часом проект Burning Man у пустелі Блек-Рок у Неваді почав впроваджувати модифіковані автомобілі у середині 1990-х. Вони створили Департамент мутантських транспортних засобів для перевірки заявок. Рівень “художності” визначався організаторами.
Музеї та постійні колекції
Більше не треба покладатися лише на фестивалі, щоби побачити ці автомобілі. Вони знаходяться у музеях.
Музей Art Car у Х’юстоні має фасад, виконаний з металобрухту та хрому. Його побудував Девід Бест, художник з автомобілів. Американський музей візіонерського мистецтва (American Visionary Art Museum) спеціалізується на художниках-самоуках. Їхня виставка «You Can Build an Art Car» пропонує посібники для тих, хто хоче спробувати себе в цьому.
Харрод Бланк будує свій музей: Art Car World. У його колекції вже 42 автомобілі. Два з них вирізняються.
“Мондріан Мобайл” (Mondrian Mobile) заснований на кольорових композиціях Піта Мондріана. Картедрал (Carthedral) – це величний чорний собор в стилі Гауді, встановлений на катафалку.
Увагу привернули й великі інституції. Лос-Анджелесський музей автомобілів Петерсен (Petersen Auto Museum) провів виставку в 2003 році. На ній були представлені “Glass Quilt” Рона Дольче та “Make My Movie!” Денніса Вудруффа. Автомобіль Вудруффа був пересувним білбордом для самого художника. З огляду на локацію це цілком доречно. Він увійшов у постійну колекцію.
Економічна реальність
Шоу з’являються усюди. Це допомагає місцевим художникам. Але це шкодить великим національним заходам.
Чому? Через ціни на бензин.
Установка автомобіля гігантського тіла акули знижує паливну економічність. Більшість базових автомобілів спочатку не відрізняються гарною витратою палива. Поїздка на шоу коштує грошей.
Деякі фестивалі відшкодовують художникам витрати на пальне. Але ці фонди виснажуються. Брати участь стає все дорожче.
Чому саме зараз?
Чому цей рух розпочався саме тоді? І чому воно зберігається?
Бланк має відповідь. Тоді автовиробники не думали досить радикально. Вони були консервативні.
Наразі індустрія змінюється. Люди модифікують існуючі платформи. Вони шукають нових рішень. Їм це приносить величезне задоволення.
Автомобілі досі на ходу. Витрати на паливо все ще зростають. Творчий потенціал не слабшає.
Що станеться, коли паливо закінчиться?
